《南京照相馆》：拍得走心但有遗憾，聊聊这部历史题材片的好坏

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    最近看了《南京照相馆》，走出影院心里挺沉的。先说明白，这不是那种喊口号的抗日神剧，整体看下来挺尊重历史的，能让人感受到当年南京老百姓的不容易，但也确实有不少让人出戏、觉得别扭的地方。今天就用大白话跟大伙儿聊聊，不吹不黑，客观说说这部片的好坏。
先讲好的地方，最让人眼前一亮的是它的视角。以前看这类历史片，要么是正面战场的厮杀，要么是英雄人物的高光时刻，而这部片把镜头对准了普通老百姓——邮差、照相馆老板、龙套演员，还有一个纠结的翻译。故事就围着一家小小的照相馆展开，日军打进来后，这些人躲在照相馆的地窖里，一边求生一边偷偷保存日军暴行的底片，想把真相传出去。这种小人物的视角特别真实，没有刻意拔高，看的时候能真切感受到那种走投无路的绝望，还有藏在心底的善良。

    另外，影片的服化道和场景还原做得是真到位。破败的南京街道、老百姓身上破旧的衣服、照相馆里的老式相机和胶片，每一处都透着年代感。尤其是暗房里冲底片的场景，红色灯光下，底片上的暴行慢慢显影，那种视觉冲击力比直接拍血腥场面还让人难受。前半段没有太多直白的暴力镜头，但通过人物的眼神、街头的惨状，就能让人感受到日军的残忍，看得心里发紧，这点处理得很高级。

南京照相馆电影

    还有两个角色塑造得挺成功，一个是日军摄影师伊藤，另一个是汉奸翻译王广海。伊藤刚开始看着文质彬彬，戴个眼镜，对人还挺客气，让人以为是个有良心的日本人。结果慢慢发现，他根本不在乎人命，只把屠杀当成拍“好照片”的素材，为了成名、为了家族荣耀，最后彻底疯魔。这种“伪善”的反差感，比直接塑造一个凶神恶煞的日军更让人恶心，也更真实。王广海这个汉奸也不是脸谱化的坏，他贪生怕死，帮日军做事是为了换家人平安，但心里又有一丝良知，看见同胞被杀会难过，最后为了保护爱人死了。这种复杂的人性，让这个角色立住了，不像其他主角那样单薄。

    说完好的，再说说不足之处，这部分其实挺明显的。首先是主角团的人物塑造太“扁平”，全员都是完美的好人，没有一点私心，反而显得不真实。主角邮差阿昌，从一开始就是老好人，为了帮别人找邮件放弃逃跑，拿到逃生通行证直接给了老板，全程没一点犹豫和挣扎。导演想把他塑造成老百姓的缩影，但这个角色从头到尾都没什么成长，也没什么情绪波动，看完根本没印象。还有那个龙套演员林毓秀，一开始是贪生怕死的样子，想着拿首饰换生存空间，结果转头就救警察、把通行证让给陌生人，人设转变太突兀，一点铺垫都没有，让人出戏。